Acquisition 2021......A découvrir d'autres oeuvres en septembre dans l'espace l'artothèque
Barbara Noiret
Artiste et réalisatrice, Barbara Noiret a réalisé de nombreuses expositions dans des galeries, centres d’art, musées, à l’international et a participé à des foires d’art contemporain en Europe.
Son travail se déroule fréquement in situ et en résidence. Ses oeuvres ont fait l’objet d’acquisitions publiques et privées, six festivals ont montré ses films et vidéos. Scénographe depuis 2015 pour l’évènementiel et les arts de la scène, elle enseigne le cinéma, les arts plastiques et le théâtre à l’Université.
Ruliano Des Bois
Le résultat des créations de cet artiste est souvent le fruit de ses lectures/films/disques lus, vus ou écoutés. Sa sensibilité particulière se nourrit du travail des autres, de l’air du temps, de ses rencontres. Concernant la musique, dans une autre vie, il a créé et édité divers fanzines musicaux, il chroniquait pour des magazines. Beaucoup d’interviews et de chroniques plutôt spécialisées sur les musiques indépendantes et de traverse.
PiEr Gajewski
Diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts d’Angoulême (section BD), il a également effectué plusieurs résidences d’artistes telles que La Villa Kujoyama (Kyoto), la Lingua Comica (ASEF) ou encore la Maison des Auteurs (Angoulême). Depuis 2008, en parallèle de son travail d’auteur, il travaille pour la presse nationale (XXI, Bakchich...) ou internationale (Nishinippon Shimbun...). Il est lauréat de la Villa Kujoyama, où il réalise plusieurs centaines de dessins présentés au Musée International du Manga de Kyoto.
Benjamin Le Brun
« Le Centre des Loisirs » est un projet de mise en scène réalisé par Benjamin Le Brun, dans un décor choisi, celui des zones commerciales périurbaines – actuelles, anciennes ou en friche -, avec des modèles jouant le rôle de consommateurs « décomplexés ». Il illustre à travers l’absurde et la dérision, la mutation actuellement en cours des centres commerciaux en France – à l’instar des « Malls » américains et des nouveaux « Retail Parks »- qui, pour attirer plus de clients intègrent la dimension « loisirs » à leur offre, pour passer du lieu de vente au lieu de vie.
Kevin Blinderman
Après un Bachelor obtenu à l’ENSAPC, Kévin Blinderman (n.1994) a passé le début de son Master de Fine Arts à la Bezalel Art Academy à Tel-Aviv et a obtenu son diplôme à l’école d’arts de Paris-Cergy en 2018. Il a notamment participé aux expositions Se réinventer autrement au Musée d’art et d’histoire de Saint-Denis, à l’exposition A Study in Scarlet au Plateau / Frac Ile-de-France, à l'exposition Futures of Love aux Magasins Généraux et à la foire Contemporary Istanbul avec Extramentale. En février dernier, il a présenté son travail dans des expositions collectives à la Galerie Sultana (Paris) et à la galerie XC Hua (Berlin).
Kévin Blinderman vit et travaille actuellement à Berlin et Paris et participe au programme Berlin for Artists (BPA) en 2020. Il est membre de Treize, espace d’art parisien et co-organisateur avec Paul-Alexandre Islas des soirées Queer Is Not A Label. Adoptant une approche transversale comparable à celle d'un show runner, sa pratique souligne avec violence/amour les distances qui nous rassemblent, catalysant le danger que représente la recherche d'un peu de douceur.
Pauline.B
"Une création photographique pensée et réalisée suivant une même logique : combler la fêlure physique qui existe entre le sujet, l’image et le spectateur."
Effectuée dans un large espace topographique, elle s’articule comme un récit, une promenade à travers ses souvenirs. C’est une redécouverte de lieux où l’on ne fait que passer ou que l’on ne voit qu’à peine, une exploration de son ordinaire ou de celui du sujet, c’est un parcours de flux et de traces intimes du quotidien, au fil des jours et des heures.
Toshihido Ikeda
Anticipations post-humanistes : délivré de ses contraintes spatiales, quelles mutations transforment l’homme dont la vie s’éternise ? Le temps à l’oeuvre marque, fragilise, manie la forme physique, et la transforme à l’image de la vie vécue.Le milieu et les expériences éprouvés laissent des traces, déteignent et imprègnent les corps qui les ont traversés. Sillons et points creusent et transforment les corps représentés, comme une pantomime du temps qui passe et repasse sur les chairs. A mesure que le corps vis, il se fatigue, s’érode, se décompose peu à peu ; la page blanche vierge se remplit et se noircit, la durée de son existence le ronge, petit à petit.A l’image du temps, Toshihiko dissout le grain de métal par la gravure à l’eau-forte, morsure de la chair par l’acide. Le noir le plus profond, le plus beau, devient une masse de temps éprouvé, une vie vécue et allongée. Peut-on s’approcher d’un sillon, d’une ridule devenue tunnel, s’étendant et traversant le corps, stigmate de la vie éternelle ?
Bernard Matignon
Bernard Matignon aime revisiter les codes de l’art contemporain. Et en matière de timing, il est parfaitement dans les clous puisque son travail est présenté actuellement à la galerie poitevine Le Mouton noir parallèlement à l’ouverture de Traversées.Son art, empreint d’ironie, joue de la mise en abîme tout en valorisant son goût prononcé pour les couleurs vives. « C’est peinture sur peinture », explique-t-il. Des tableaux anciens d’autres peintres, récupérés ça et là, se voient rehaussés de pastilles colorées empreintées à la star britannique de l’art contemporain, Damien Hirst. Ici, l’artiste vedette est représenté en compagnie de Jeff Koons, avec pastilles et « balloon dog », dans un double jeu entre figuratif et abstrait que l’artiste poitevin affectionne. Inspiré du roman « La carte et le territoire » de Michel Houllebecq, la reproduction du tableau a même été envoyée à l’auteur… toujours sans réponse.
Morgane Pansier
Lors de sa formation à l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Toulouse, il découvre la gravure et la sérigraphie. ... Depuis peu, il vit en Touraine et travaille aux Ateliers de la Morinerie à Saint-Pierre-des-Corps où il a installé son atelier de sérigraphie
Lors de sa formation à l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Toulouse, il découvre la gravure et la sérigraphie. ... Depuis peu, il vit en Touraine et travaille aux Ateliers de la Morinerie à Saint-Pierre-des-Corps où il a installé son atelier de sérigraphie
Jaleh Talepourami
Elle est titulaire d'un Master en Beaux-Arts (Tehran Art University)
Jaleh Talebpour est une artiste iranienne originaire de Téhéran. Sa relation à l’art remonte à l’enfance, lorsque très jeune, elle est envoyée chez un maître pour apprendre à dessiner. Elle a ensuite étudié à la faculté des Beaux‐Arts. Après l’université, elle a travaillé avec de nombreuses galeries, et vit aujourd’hui de sa passion. Elle a notamment un contrat avec une galerie à Téhéran où elle expose une fois par an.
Elle rêvait d’offrir une source d’inspiration nouvelle à ses créations et c’est dans cette optique et à l’occasion des journées du patrimoine sur le thème de l’art et du partage qui ont lieu en septembre 2018 qu’elle est invitée à Poitiers par François Diot qu’elle a rencontré à Téhéran. Elle est accueillie en résidence d’artiste co‐produite par l’association En attendant les Cerises et les Clés de Notre‐Dame
Moolinex
Moolinex est un artiste complexe et polymorphe. Il est publié par Les Requins Marteaux, Le dernier Cri et participe à la revue Ferraille. Plasticien, son travail se définit par l’expérimentation, explorant diverses voies. Le tout toujours accompagné d’un humour criant. Il a notamment exposé au Regard Moderne à Paris, au festival d’Angoulême et participe à l’exposition itinérante Hôpital Brut avec Le Dernier Cri. Aux Requins Marteaux, il a publié Ump ! Musicien, il joue avec le groupe Magnétix et se produit également seul sur scène, présentant - dans le cadre de véritables performances - un univers sensuel particulièrement rock’n’roll.
Emmanuelle Augereau
Je manie tout aussi volontiers le fl et l’aiguille que l'encre et le papier ou les procédés photomécaniques. Quelque soit le médium expérimenté, je collecte, prélève et découpe des images que je réemploie et détourne dans des illustrations brodées, des collages papier, des estampes. Art de l’emprunt, mon travail de compilation iconographique prend ses sources dans un rapport tout autant fasciné que critique pour ce qui constitue notre patrimoine visuel commun, ces images qu’une société produit et auxquelles celle-ci s’assimile.